O paulistano de 33 anos (quinze anos só de carreira) descobriu sua grande vocação numa pista de skate da zona norte de São Paulo: a fotografia. Das ruas às revistas e galerias de arte, Flavio Samelo é hoje um dos grandes ícones da arte urbana brasileira.

"Eu faço o que faço hoje porque eu ando de skate", conta o artista. A fotografia surgiu para ele como uma diversão. Já que não andava bem de skate, passou a tirar fotos. "Eu não sabia tirar foto e não sei até hoje", ressalta.

Modéstias a parte, Flavio tem trabalhos publicados em revistas de peso como a Tribo, Rolling Stone nacional, MTV e a alemã Lodown. Participou também de exposições de artes ao redor do mundo, desenhou um tênis da Nike e publicou o livro Skate Arte. Depois de quatro anos no exterior, volta ao Brasil para criar um estúdio de design e fotografia com a esposa e tem seus trabalhos na revista Vista, do Rio Grande do Sul. Entre uma correria e outra, Flavio Samelo pausa 40 minutos para conversar, com toda simpatia e boa vontade, com o Guia da Semana sobre fotografia e arte urbana.

Guia da Semana: Quando você começou a tirar fotos?
Aos nove anos de idade eu já andava de skate com uma galera que era muito boa. E eu sempre fui muito ruim, mas como eu queria continuar andando com meus amigos, inventei que era fotógrafo. Comecei a fotografar em 1991, eu não sabia tirar foto e não sei até hoje. Fui tirando, tentando, no erro e acerto mesmo. Em 1996, tive uma foto publicada na revista de um amigo. Aí um dia, um cara gostou de uma foto minha e quis fazer um anúncio com ela. E depois pediu outras. Passei então a tirar fotos para revistas de skate, a 100%, a Vista. E eu nunca tinha estudado nada de fotografia. Me formei em publicidade e depois que saí da faculdade trabalhei muito, era diretor de arte, escrevia e fotografava. Só em 2004, decidi fazer uma pós-graduação em História da Arte, dali em diante meus trabalhos evoluíram muito. 

Guia da Semana:Você é adepto das fotografias digitais ou ainda prefere as analógicas?
Uso os dois, mas prefiro a digital, com certeza. Acho que essa conversa de que a analógica é melhor é uma grande besteira. Quem trabalha com foto e tem que entregar tudo rápido, não vai usar filme analógico. Não é pratico, em São Paulo só tem dois lugares que revelam filme em cromo e ampliam. A qualidade da foto depende da pessoa que faz, do olho e da iluminação, se é filme ou digital, para mim, não tem diferença nenhum.

Guia da Semana: Qual é sua principal influência na fotografia e artes plásticas?
Gosto muito da experimentação dos fotógrafos modernos brasileiros da década de 50, como o Geraldo de Barros. Sempre fotografei e desenhei em cima das fotos, fazia colagens, cromo, gostava de revelar filme ao contrário, estragar a coisa para ver o que dava. E quando eu conheci a produção e a filosofia desse grupo, me identifiquei totalmente. Comecei a seguir principalmente a parte estética, a geometria, a influência do concretismo que eles tinham muito na época e que nós encontramos hoje no graffiti. Segui um pouco a estética deles e adaptei a uma versão 2010.

Guia da Semana: De uns tempos pra cá, seu trabalho como artista plástico também passou a ser reconhecido.
Depois do meu curso de História da Arte e influenciado por esse movimento da arte moderna brasileira passei a explorar mais as texturas, tirar mais fotos de arquitetura, fachadas de prédio e casas, por trás do skate e também a desenhar mais. Fiz curso de desenho de observação, desenho cego e desenho realista. Tentei então misturar as duas coisas, desenho e fotografia, que é o que eu mais faço hoje. O que estou fazendo agora e até expus na Bienal de Curitiba, é aplicar foto na parede, como adesivo, e pintar usando as linhas da arte concreta e neo-concreta que dá uma amplitude gráfica na imagem.

Guia da Semana: Você também faz trabalhos ligados à moda urbana, customizou e desenhou acessórios. Como você foi da arte da rua à moda?
Isso começou em 2005. Lá fora, o pessoal já conhecia meu trabalho porque eu tinha fotos publicadas em revistas de skate da Alemanha e Estados Unidos. Eu comprava uma revista na banca e mandava minhas fotos, sem nem conhecer quem era o editor. Os atletas de Skate patrocinados pela Nike, que já conheciam meu trabalho, me indicaram para fazer criações para a marca. A primeira campanha de skate da Nike, em 2005, fui eu que fiz a direção de arte junto com a agência deles. Em seguida, desenhei um tênis para a marca, elaborado com diversos materiais, misturando vinis, camurça, couro e lona. Homenagiei a fotografia em preto e branco e fiz o tênis todo com variação do cinza e, na palmilha, coloquei uma fotografia que tirei em p&b. O tênis saiu em 2006 e esgotou em uma ou duas semanas. Depois personalizei outros acessórios e peças de moda esportiva.

Guia da Semana: O que você pensa para desenvolver um trabalho desse, ligado à moda jovem urbana?
Quando me deram esse projeto eu pensei, "não sei fazer isso". Nuca tinha feito nada parecido, foi um grande desafio. Meu trabalho tem naturalmente uma linguagem mais moderna e como eu convivo muito com esse pessoal do skate, da arte da rua, ele dialoga muito com os jovens. Quando eu fiz o trabalho eu vi o tênis como uma escultura, uma escultura que tinha 400 cópias e era vendida na loja do shopping. Mas eu continuo fotografando skate como eu fotografava há 10 anos, que é o que eu nasci para fazer, só que gosto também de fazer essa parte de publicidade e arte.

Guia da Semana: O que é arte urbana pra você?
Acho que todos os tipos de expressões artísticas executados na rua são arte de rua. A maioria das pessoas acha que Arte de Rua é só o graffiti, mas eu acho isso um grande equívoco. O trabalho do Alexandre Orion, por exemplo, busca um diálogo com o ambiente e a realidade urbana. O street skate pra mim é uma das mais fortes artes da rua porque depende totalmente dela para existir. Quando um skatista escolhe um lugar para andar de skate, ele está se expressando fisicamente sobre aquele lugar. Quando ele leva um fotógrafo para registrar aquilo, a expressão fica documentada. Acredito que a arte de rua é uma extensão de vários outros movimentos artísticos contemporâneos iniciados com os ready-made do Duchamp, que influenciou a Pop Art americana e que influenciou um monte de gente a produzir arte, mesmo que não fosse pintura acadêmica. A arte de rua é, para mim, o maior exemplo de liberdade de expressão que já existiu.

Fotos: Flavio Samelo

Os ingressos para os shows que Chris Brown fará em São Paulo e Rio de Janeiro, nos dias 20 e 21 de maio, respectivamente, estarão à disposição de clientes Citibank e Diners em pré-venda exclusiva de 7 a 13 de abril. É possível comprar pela internet, no site ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0848 (válido em todo território nacional) e nas bilheterias oficiais do evento. A venda ao público em geral começa em 14 de abril.

O rapper de apenas 20 anos traz ao Brasil a turnê “Fun Appreciation”, que divulga seu terceiro disco, “Graffiti”. Além de São Paulo e Rio de Janeiro, Chris Brown passa ainda por Belo Horizonte (19/05) e Porto Alegre (22/05) - as vendas para tais shows serão anunciadas em breve.

Mesmo tendo “Graffiti” como base do trabalho atual, Chris Brown promete não deixar sucessos como “Run It”, “Yo (Excuse Me Miss)”, “Gimme That”, “With You”, “Forever” e “Kiss Kiss” de fora das apresentações.

Chris Brown no Brasil

São Paulo
Dia 20 de maio, Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
R$ 100 a R$ 400
Informações: 11 2846-6166 / 4003-0848

Rio de Janeiro
Dia 21 de maio, Citibank Hall - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
R$ 150 a R$ 300
Informações: 4003-0848

Começa nesta quarta-feira, 07, a venda de ingressos para os shows do cantor Chris Brown em São Paulo e no Rio de Janeiro. Até o próximo dia 13 os bilhetes estarão disponíveis apenas para clientes das empresas patrocinadoras dos shows. A venda para o público em geral estará aberta a partir de quarta-feira, 14.

O artista norte-americano vem ao país para quatro apresentações. Além de Rio e São Paulo, as cidades de Belo Horizonte e Porto Alegre também receberão o cantor. Por enquanto não foram divulgadas informações sobre os ingressos nessas duas capitais.

Na atual turnê mundial Chris Brown divulga o álbum “Graffiti”, terceiro disco da carreira, lançado no final do ano passado. Confira abaixo os detalhes sobre os shows:

19/05/2010 - Belo Horizonte/MG
Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230
Informações em breve - www.maristahall.com.br

20/05/2010 - São Paulo/SP
Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 e 13 anos permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais; 14 anos em diante permitida a entrada desacompanhados.
Ingressos: R$ 100,00 (platéia superior III), R$ 120,00 (platéia superior I e II), R$ 180,00 (pista), R$ 350,00 (pista premium), R$ 300,00 (camarote II), R$ 400,00 (camarote I).
Informações: www.credicardhall.com.br

21/05/2010 - Rio de Janeiro/RJ
Citibank Hall - Av.Ayrton Senna, 3000
Horário: 22h00
Classificação etária: livre. Menores de 15 anos devem estar acompanhados.
Ingressos: R$ 150,00 (pista), R$ 250,00 (poltronas), R$ 300,00 (pista premium / camarote).
Informações: www.citibankhall.com.br

22/05/2010 - Porto Alegre/RS
Pepsi on Stage - Av. Severo Dullius, 1.995
Informações em breve - www.pepsionstage.com.br

Um tributo ao rei do pop mundial leva arte, alegria e saudade a dezenas de metros quadrado nas estações de trens da capital paulista. A ação, idealizada pela Sony Pictures Home Entertainment, marca o lançamento do DVD “Michael Jackson This is It no Brasil”, que acontece no dia 27 de janeiro.

Os mais de dois milhões de usuários que circulam diariamente pelas linhas da CPTM vão se deparar com um grande tributo a Michael Jackson. Cinco estações foram pintadas por artistas convidados, todos com grande repercussão no cenário nacional e internacional do graffiti. O trabalho de cada um foi inspirado no documentário “Michael Jackson This is It”, que será lançado em DVD e Blu-Ray na próxima semana, dia 27 de janeiro.

Os locais foram pintados nos dias 16 e 17 de janeiro e assim permanecerão durante pelo menos dois meses.

A ação, idealizada pela Sony Pictures Home Entertainment, faz parte do projeto Galeria de Arte a Céu Aberto Arte nos Muros da CPTM e conta com o apoio da Collorgin.

Abaixo, as estações e os artistas que participam do projeto:

ESTAÇÕES DETALHES ARTISTA
7 - Pirituba Próximo à plataforma (30m²) Bonga
8 - Carapicuiba Próximo à Caixa d´água (27m²) Dingos
9 - Osasco Próximo à plataforma (30m²) Mauro
10 – Mooca Próximo à plataforma (35m²) Nossa
11 e 12 - Brás Espaço Cultural CPTM (100m²) Graphis e Binho

Junto deste release, encaminhamos algumas fotos dos paineis. Caso precise delas em alta resolução é só entrar em contato.

OUTRA GRANDE AÇÃO PARA E “MICHAEL JACKSON THIS IS IT”

Está sendo preparada uma mega mobilização para fazer parte das comemorações do aniversário da cidade de São Paulo, no feriado de 25 de janeiro. A ação promete reunir milhares de pessoas, especialmente fãs de Michael Jackson, no Vale do Anhangabaú. Em breve, mais informações sobre horário e local exato da ação que vai fazer todo mundo dançar.

Foi o talento de jovens que insistiram em colorir os muros da cidade, à revelia de tudo e de todos, que colocou São Paulo no mapa da arte de rua.

Hoje, nas ruas ou nos museus, a capital paulistana é referência mundial quando o assunto é arte urbana. O sucesso dessa trajetória ganha agora um novo capítulo com o projeto da 1ª Bienal Internacional de Arte de Rua de São Paulo (BIAR), prevista para acontecer no segundo semestre de 2010.

O evento deve reunir sobre um mesmo slogan -- o da arte de rua -- as várias linguagens estéticas da urbe: o grafite, o "pixo", os stickers (adesivos) e os lambe-lambes. A ideia é instituir no calendário cultural da cidade uma grande mostra que celebre essa produção contemporânea periodicamente.

A BIAR pretende explorar a história do grafite e expor painéis, instalações e vídeos no prédio que sediará o MAC (Museu de Arte Contemporânea) no Ibirapuera (antigo Detran). Ao mesmo tempo, o evento quer pulverizar trabalhos de artistas do Brasil e do mundo pela cidade, do centro às periferias de São Paulo.

"Serão convidados 50 artistas para expor trabalhos no museu e fazer intervenções por São Paulo", explica Rui Amaral, artista, idealizador e um dos curadores do evento.

"O espaço de dentro é o da reflexão. E aquilo que for produzido externamente é para ser deixado na cidade", conta ele. "A Bienal termina, mas os trabalhos permanecem."

Banksy, o grafiteiro britânico que se consagrou como o artista de rua mais famoso da atualidade, e o italiano Blu são prioridade na lista dos convidados internacionais. "O tamanho da BIAR, no entanto, vai depender do montante de recursos captados", diz Amaral, ele mesmo um dos pioneiros do grafite nacional, cujo traçado colore de azul, branco e amarelo o "buraco da Paulista" desde os anos 80 até os dias de hoje.

Fazem parte do corpo curatorial da BIAR Amaral, Celso Gitahy, artista e autor de "O Que É Graffiti", da coleção Primeiros Passos (Ed. Brasiliense), e os grafiteiros Binho Ribeiro, Ozi, Samir Muad, Tikka Meszaros e Tinho.

Além de convidados, o evento deve exibir uma seleção feita a partir de trabalhos inscritos, ter palestras e uma feira com objetos derivados da arte urbana, como peças de roupa e objetos estilizados.

Nelson Triunfo, João Break e Marcelinho

O programa Manos e Minas, da TV Cultura - em reportagem é de Zeca MCA - trouxe um pouco da história da cultura Hip-Hop em São Paulo e seus primeiros passos no Brasil. Através de entrevistas com personalidades como Nelson Triunfo, João Break, MC Jack e Marcelinho Backspin - precursores do "movimento" durante os anos 80 - e filmagens originais de época, o programa mostra os primeiros passos da cultura de rua na capital paulista.

O terceiro encontro paulista de hip hop movimentou o Memorial da América Latina, na Barra Funda, Zona Oeste de São Paulo, neste sábado (28).

Veja o site do SPTV
O ritmo faz mesmo a cabeça deles. Os mais crescidinhos já se arriscam. Kelvin de Jesus Oliveira, 13, aproveitou a oficina com o DJ Pogo, que veio da Inglaterra, ensinar os jovens. Tentou, mas só conseguiu fazer um som com a ajuda do mestre. “É difícil. Tem que ser fera”.

A cultura hip hop reúne música dos DJ's e MC's, a dança dos ‘b-boys’ e ‘b-girls’, o grafite e também uma arte curiosa. Ou como definir o ‘low rider’, a transformação dos carros? Eles são rebaixados e andam, às vezes, com uma roda suspensa. .

“Agora é o momento de refletir sobre sexualidade, sobre assuntos sérios”, disse Márcio Santos, coordenador do evento. É a arte que nasceu nos guetos de Nova York e se espalhou pelo mundo. “O hip hop é o amor, alegria e posesia. Não tem cor, não tem raça não tem sexo”, contou Telmo Rodrigues Rocha, professor de dança.

No próximo sábado, dia 05 de dezembro, a Prefeitura de Taboão da Serra, o Sesi e a Rede Globo oferecerão a toda população de Taboão e região uma das atividades mais esperadas do ano: o Ação Global. Na Praça Luiz Gonzaga, no Jardim Pirajuçara, das 10h00 às 18h00, cerca de 800 voluntários formarão uma rede atendimento, onde mais de 50 serviços gratuitos estarão disponíveis à população.

Aos moldes do Ação Global, a Prefeitura de Taboão da Serra e instituições parceiras já realizaram 9 edições do Ação Social e Cidadania em diversos bairros da cidade nos últimos quatro anos.

Os serviços estarão distribuídos na praça, ruas laterais, na Emef Ugo Arduini e Emi Mônica. Além da emissão de documentos, como RG, CPF e carteira de trabalho, a ação contará com orientação jurídica, gincanas recreativas, oficinas sobre alimentação saudável, atendimento do Procon e serviços na área da saúde como agendamento de consultas, orientação sobre saúde bucal, exames de pressão e glicemia, e até avaliação dos rins, teste de gravidez e acupuntura auricular.

Atividades com as crianças também não vão faltar, escultura com balões, pintura facial e brinquedos infláveis e até um mini-planetário prometem animar a garotada. Outra novidade que está garantida no dia é o espaço beleza, com corte de cabelo, esmaltação de unha e limpeza de pele. A expectativa é que o evento atraia mais de 80 mil pessoas.

Cultura no Palco
A Prefeitura de Taboão da Serra também preparou uma extensa programação cultural durante todo o dia. Teatro, música, dança, oficina e exposição de arte marcarão essa edição do Ação Global. Esta aí uma boa oportunidade para que toda a região conheça o projeto de cultura da prefeitura, que visa a valorização dos talentos da cidade sem discriminação de estilos culturais, sexo, idade, gênero ou raça. Entre as apresentações que acontecerão em um palco montado na praça, as que mais se destacam são Orquestra Municipal, Escola Municipal de Bailado, Orquestra de Violeiros, Grupos Vocais, Circo e Dança de Rua.

Operação Cata Bagulho faz parte da programação do Ação Global
Das 08 às 12 horas, a prefeitura estará nos bairros Jd. Jardim Roberto, Jardim Mituzi, Jardim São Salvador e Jardim Santa Cruz promovendo a Operação Cata Bagulho. Serão 10 caminhões, 80 colaboradores divididos em quatro equipes para recolher móveis, eletrodomésticos e utensílios usados.

De acordo com o coordenador da Defesa Civil, Carlos Senna a ação pretende recolher os objetos em desuso, antes que sejam jogados em locais indevidos. “Com a operação, estamos evitando que as pessoas joguem colchões, pedaços de madeira e até eletrodomésticos em terrenos baldios ou nos córregos da cidade. Recolhendo esses materiais, a cidade fica mais bonita e até se diminui o risco de enchentes”, explica Senna.

Dança, esportes radicais, música, grafitagem, capoeira, literatura e outras linguagens culturais serão reunidas neste sábado e domingo, das 13h ás 18h no Parque da Uva, em Jundiaí. Neste sábado o evento traz na programação apresentações de rock, DJs e exibição de filmes. Já neste domingo está prevista a 11º edição do campeonato de bike Caxorro Loco, manobras de skate, le parkour, rugby, dança de rua, capoeira, cinema e grafitagem. De pop rock, tocam as bandas No Duck, Locomotrom, Natasha, Mickey Diesel, Radical Chick e Brasil In Conserto. Alexandre A.R.E recebe convidados para um show de hip hop. O sertanejo universitário será representado por Rodrigo Marim e Alexandre e Pimentel. Já o pagode é com o grupo Desaffio. Tocam ainda as bandas Positiva Reggae e Marakbeça (maracatu) e os DJs Igor Mezak.i, Ana Tatty, Joe, Barbatti, Cortez, Marcos Thorpe e Duble Shock. Haverá ainda instalação fotográfica, mostra de curtas de cineastas, varal literário e participação do Clube do Carro Antigo e do moto clube Caveiras do Japi.

Obra do paulista Graphis integra a mostra do Quintal Bar Cultural

Grafite em telas e nos muros é o que promete a exposição Escrita infame, que será aberta amanhã, no Quintal Bar Cultural. Na mostra, obras dos paulistas Chambs, Armamento Visual, Graphis e BNT e dos mineiros Mosh, Ed-mun, Ma3us. “É surrealismo misturado com observação do cotidiano e da cultura hip-hop”, explica Matheus Aminadab, de 29 anos, o Ma3us – um dos organizadores do evento. É, acrescenta, oportunidade de conhecer artistas renomados, que têm realizado trabalho em todo o Brasil, além de ver as diferentes escolas e técnicas.

“Essa arte que surge na beirada do concreto. Ser efêmera, sem compromisso, mexer no cotidiano das pessoas, surgir do nada e em locais inesperados… essas são qualidades do grafite. Ele faz o ser humano refletir independentemente de gostar ou não do que vê”, defende Ma3us. Falando dos artistas, explica que na exposição estão a antiga e a nova escola. A “velha geração” (ele, Graphis, Chambs, BNT) tem como caraterísticas o uso da técnica do estêncil (impressões com matrizes recortadas em papelão), o gosto por escritas e letras e o fato de não trabalharem com personagens. A “nova geração” tem visualidade que flerta com o design, a animação, gosta de personagens e tem diálogo com a moda. “São estilos diferentes e ao mesmo tempo revelam a evolução do grafite”, observa.

Débora Prado/Divulgação
A mostra surgiu a partir de convite feito a Ma3eus pelos proprietários do Quintal Bar Cultural para que ele fizesse a decoração da casa. “Sugeri ampliar a proposta. É casa de música e tem tudo ver a ver misturá-la com a arte”, afirma, lembrando que os fundamentos da cultura hip-hop são exatamente DJs, MCs (canto e poesia), B-boys (dançarinos) e grafite. Com relação à produção de Belo Horizonte, diz que os trabalhos “têm uma pegada mais artística – em outras cidades há muito mais escritos”. Todos os participantes da exposição também vão mostrar telas. “Acho ótimo. É mais uma opção para apresentar ideias, estilos e o que pensa cada artista”, conclui.

ESCRITA INFAME
Mostra obras de Ma3us, Mosh, Ed-mun, Chambs, Armamento Visual, Graphis e BNT. Abertura amanhã, a partir das 20h, no Quintal Bar Cultural, Rua Grão Mogol, 980, Sion, (31) 98015061. Aberta de segunda a sexta, das 10h as 18h; sábado e domingo, das 16h às 23h. Até dia 28. Informações: www.quintalbarcultural.com.br.

A oitava edição do festival Indie Hip Hop, que será realizada nos dias 05 e 06 de dezembro, no SESC Santo André, apresenta programação especial com shows, exposição de fotos, live painting e workshops e comemora dez anos da festa Dulôco, que deu origem ao projeto.

Maior festival de cultura hip hop brasileiro até então, o Dulôco fez sua estréia nos SESCs Belenzinho e Itaquera em 1999. De lá para cá, as festas sob os mesmos signos, sempre com alta qualidade estrutural e artística a preços realmente acessíveis, foram realizadas em média duas vezes por ano. Agora, é hora de comemorar esses vinte eventos realizados durante uma década.

A atração principal do Indie Hip Hop`09 é o rapper e ator nova-iorquino Mos Def. Conhecido inicialmente como metade do celebrado duo Black Star, Mos se tornou um dos nomes mais importantes do rap mundial, com uma enorme coleção de parcerias e participações envolvendo nomes das mais variadas estirpes musicais, que vão de Massive Attack a Amy Winehouse, passando por todos os figurões do gênero, como Kanye West, Q-Tip, De La Soul e The Roots. Mos lançou em 2009 seu quarto álbum solo, o aclamado The Ecstatic, que conta com produções de Madlib, entre outros. Além disso, estrelou diversos filmes, desde blockbusters como “16 Quadras”, ao lado de Bruce Willis, a cult movies, como o recente “Rebobine Por Favor”, co-estrelado por Jack Black e dirigido por Michel Grondry.

Além do MC, também conhecido como Mighty Mos ou Black Dante, os demais elementos da cultura hip hop serão representados pelo b-boy Ken Swift (EUA) e pelo DJ Mista Sinista, egresso dos lendários X-Ecutioners, enquanto a arte do grafite fica a cargo d’OsGemeos, que dispensam apresentações e trazem ainda pintores convidados, apresentando um panorama de estilos e gerações variadas.

O B-Boy Ken Swift (EUA) pioneiro com 32 anos de carreira e reconhecido mundialmente, sendo um dos membros originais do renomado e tradicional Rock Steady Crew, primeiro grupo de B-Boys a receber o reconhecimento profissional da mídia internacional, também participou de Wild Style, considerado o filme mais importante já feito sobre o hip hop. Por aqui, Swift também comanda um workshop no sábado, entre 16h e 18h, com 20 vagas e restrito aos participantes inscritos (não é aberto ao público ouvinte).

O núcleo dos DJ’s que se apresenta durante o festival é composto por nomes nacionais como DJ PG e DJ Pathy Dejesus e pelo DJ internacional convidado Mista Sinista (EUA), um dos mestres do turntablism, que também ministrará uma oficina para DJ’s especializados em scratch no domingo, das 16h às 18h, aberta ao público ouvinte e sujeita à lotação do espaço.

A programação musical nacional dessa vez será dividida em dois blocos. Acentuando o caráter de celebração de um ciclo, artistas que fizeram escola no decorrer dessa história se apresentam em duplas, coroando parcerias que a vida tratou de forjar: Inumanos + Max B.O., Contra Fluxo + Espião, Kamau + Parteum, e Mamelo Sound System + Elo Da Corrente.

Por outro lado, abrir espaço para nomes emergentes sempre foi parte integrante do pacote que fez o Indie Hip Hop ser considerado o mais importante festival do gênero na atualidade. Portanto, a safra de 2009 está presente através de quatro artistas que fazem sua estréia no evento: Pizzol e Pentágono representando a cidade de SP, mais os cariocas d’A Filial, e o curitibano Nel Sentimentum.

FESTIVAL INDIE HIP HOP ’09: ESPECIAL 10 ANOS DULÔCO
SÁBADO (05/12), das 16h às 22h
DJ PG e MC Xis
Pizzol, Pentágono, Inumanos+Max B.O., Contra-Fluxo+Espião e Mos Def (participação da banda Black Rio).

DOMINGO (06/12), das 16h às 22h
DJ Pathy Dejesus e MC Thaíde
Nel Sentimentum, A Filial, Kamau+Parteum, Mamelo Sound System+Elo Da Corrente e Mos Def (participação da banda Black Rio)

SESC Santo André (Espaço de Eventos)
Rua Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar
Santo André – SP
Tel.: 11 4469-1200 11 4469-1200

Ingressos: R$ 16,00 [inteira], R$ 8,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante] , R$ 4,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Venda de ingressos a partir de 10 de novembro.
Configuração sem o uso de cadeiras.
Não recomendado para menores de 14 anos

O grupo fb2 mostra pra vc as melhores maneiras de dançar e inventar assistam voçês vão gostar. Dançar não é apenas copiar os passos dos outros grupos, dançar é reinventar passos, fazer upgrade de movimentos e conduzir cada parte do corpo com uma pluma que levita naturalmente. Dançar é fazer sorrir, amar, apaixonar e fazer amigos e passeiros irmãos na paz.

É isso que fazemos quando dançamos. Fazemos a festa e alegria de todos. Please, come and dance with us. U know guys how to dance? Learn with us.

A dupla de artistas plásticos osgemeos traz para São Paulo a nova
mostra “Vertigem”. A exposição abre neste domingo (25) e
permanece em cartaz até 13 de dezembro no Museu de Arte
Brasileira, na Faap.

Paulistanos de 1974, os gêmeos idênticos Gustavo e Otávio
Pandolfo começaram sua trajetória na street art em meados dos
anos 1980, retratando as culturas regionais do Brasil nos muros
de São Paulo. O trabalho da dupla está diretamente ligado à sua
vivência na cidade.

A exposição na Faap reúne graffiti com as artes plásticas em
instalações, pinturas, esculturas e objetos sonoros. As
obras traduzem o sensível olhar da dupla sobre o cotidiano
brasileiro, da periferia urbana ao folclore nordestino, em
cenários surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho por
meio de cores alegres e personagens melancólicos.

“A beleza das cores, saturação de tons e formas é o que torna
fascinante o trabalho da dupla. Esses elementos nos apontam uma
alteração dos padrões estéticos da arte contemporânea atual. As
personagens e suas fantasias e roupas, que sugerem uma inocente
vaidade, misturam-se a retratos de famílias humildes, ninfas,
corpos humanos com cabeças de peixes... Definindo seu processo
criativo, osgemeos afirmam transformar aquilo que aparece em
seus sonhos”, explica Renato Silva no texto do catálogo da exposição.

Obra 'Chuva de verão', mista sobre
madeira da dupla osgemeos feita em 2008. (Foto: Divulgação)

Trajetória

Em 1993, osgemeos começaram a participar de mostras coletivas.
Seis anos depois, suas criações entraram para o cenário
internacional da arte urbana contemporânea, e também do circuito
comercial, no Reino Unido, França, Alemanha, Portugal, Espanha,
Itália, Grécia, Holanda, Cuba, Japão, China, Austrália e nos
Estados Unidos, onde são representados pela Deitch Projects, a
mesma galeria de Keith Haring e Jean-Michel Basquiat.


Em 2007, eles foram convidados para pintar o
castelo histórico de Kelburn, em Ayrshire, um dos mais
importantes da Escócia. Em 2008, a dupla pintou a famosa
fachada, às margens do Tamisa, do prédio da Tate Modern de
Londres, templo da arte contemporânea internacional.

Em junho deste ano eles coloriram em Nova York o grande muro
pintado por Keith Haring, em 1982, que imortalizou o cruzamento
da Bowery com a Houston. O trabalho rendeu à dupla críticas
positivas na imprensa, incluindo o "New York Times".

'Vertigem' - osgemeos

Quando: de 25 de outubro a 13 de dezembro (3a.
a 6a. feira, das 10 às 20h; sáb., dom. e feriados, das 10 às 17h)

Onde: Faap, Rua Alagoas, 903,
Higienópolis, tel. (11) 3662-7198

Quanto: grátis

Com a proposta de integrar os quatro elementos da cultura hip hop (grafite, discotecagem, rap e dança de rua) à pintura artística de rosto, o projeto "Se Essa Rua Fosse Minha, Eu Mandava Grafitar" percorreu o bairro Centreville, em Santo André, entre março e agosto deste ano.

Na ocasião, o fotógrafo Daniel Marques registrava tudo em suas câmera. As festas, o trabalho de criação dos painéis, a participação da comunidade, tudo foi captado pelo profissional. E o resultado desse trabalho pode ser conferido a partir de hoje na exposição que abre no bairro onde foi realizado o projeto

São cerca de 50 imagens coloridas, impressas em papel fotográfico, com suporte em painel de madeira. "Destaquei o trabalho dos artistas e a participação de toda a comunidade", aponta Marques.

"Foi bem difícil fazer a seleção entre as mais de 300 imagens", conta o grafiteiro Antônio Duque, que assina como Tota e integra o coletivo 5 Zonas, responsável pela idealização do projeto.

Segundo Tota, a escolha do título em paródia à cantiga Se Essa Rua Fosse Minha e a adição da pintura artística de rostos serviram como atrativo para que as crianças se aproximassem da cultura hip hop.

Se Essa Rua Fosse Minha, Eu Mandava Grafitar - Exposição. Abertura hoje, das 16h às 20h. Na Avenida Brigadeiro Faria de Lima (Rua N''Atelliê), 107, Santo André. Até 3 de outubro. (Supervisão Gislaine Gutierre)

Jovens da zona norte de Piracicaba participaram do primeiro festival de dança de rua ocorrido nesta tarde de domingo (23/04), das 16h00 às 20h00, nas dependências do Varejão Central de Santa Terezeinha, final da Rua Nicoli Zen.

O evento contou com o apoio do vereador José Aparecido Longatto (PSDB) e, também teve o respaldo do vereador Fausto Rocha (PT), que por intermédio de sua esposa, a bailarina e coreógrafa Denise Ponce Rocha, que nos mais de 15 anos de experiência em dança foi uma das principais juradas da comissão que avaliou o desempenho dos sete grupos que se apresentaram no festival.

Mais de 100 jovens acompanharam o evento, que teve a participação especial do DJ Nando e, foi coordenado pelo apresentador José Luis Medina Campos, além do professor Oscar Aparecido Rosa. Ambos respondem pela realização de projetos que estimulam o Hip Hop como opção de entretenimento e resgate de trabalho social com jovens da zona norte da cidade.

Os sete grupos que se apresentaram no evento disputaram os três troféus entregues no final das festividades. Na classificação geral a equipe campeã foi As Meninas da Balada, grupo de jovens do Bosques do Lenheiro, com 17,1% das notas dos jurados.

Já na classificação geral, dois grupos ficaram com a mesma pontuação, 16,4%, sendo que o critério de desempato foi a questão social destes jovens, ficando em segundo o grupo Impacto Street Dance, do bairro Bosques do Lenheiro e em terceiro lugar o grupo Star Break.

Na categoria dança Street, em primeiro lugar ficou o grupo As Meninas, seguido pelo Impacto e Fire Dance Street. Não houve concorrente na categoria Pop.

No estilo black music sagrou-se campeão o grupo Star Black, seguindo o Conexão e Sete Elementos.

A ordem de apresentação dos grupos foi iniciada com o grupo Fire Dance, no estilo Street Dance, seguido da categoria Pop, com os Cover Rebeldes; a apresentação do grupo Stay Breck, na categoria Black Dance; e a participação do grupo de Dance Street, Impacto Street Dance, do bairro Bosques do Lenheiro.

O quinto grupo a se apresentar foi o Conexão Break, da Escola Maria de Lourdes Consentino, do distrito de Santa Terezinha.

A sexta apresentação ficou com o estilo street dance, com o grupo As Meninas da Balada.

E, a sétima apresentação coube ao Bairro Bosques do Lenheiro com o Stilo Black Dance.

O vereador José Longatto além de entregar os troféus às equipes ganhadoras também parabenizou os organizadores do evento.

Já o vereador Fausto Rocha destacou a importância dos jovens praticar a dança aliada aos estudos.

O apresentador do evento, José Luiz Medina Campos agradeceu o apoio não só dos vereadores como também o respaldo das secretarias municipais de Turismo, pela montagem do som, e a de Agricultura, sob a coordenação de Valdemar Gimenes, que cedeu as instalações do Varejão.

Também teve participação destacada o coordenador de grupos de dança, Juraci Amado Firmino Leite (Fiico), que integrou o corpo de jurados.

A equipe técnica do Departamento de Comunicação da Câmara também foi reconhecida pelo trabalho de cobertura do evento ao registrar em vídeo, fotos e texto os acontecimentos da tarde musical no distrito de Santa Terezinha.

Texto: Martim Vieira MTB 21.939
Foto: Fabrice Desmonts MTB 22.946
Vídeo: Rogério Oliveira

Um grande evento tomará conta de diversos locais em setembro. O

artescenicasEncasa (Encontro das Cênicas Artes de Santo André) oferece 45 atividades do dia 1º a 21. Espetáculos, palestras e workshops têm entrada gratuita e serão realizados em diversos pontos da cidade.

O projeto é uma iniciativa da Secretaria de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo, por meio do Fundo de Cultura e do Conselho Municipal de Cultura, e reúne grupos ou companhias das áreas de circo, dança, teatro e ópera.

“Com a realização do Encasa, a Prefeitura de Santo André assume o papel de aglutinadora, pois o projeto, repleto de significado artístico e histórico, reunirá pela primeira vez os principais grupos oriundos da cidade. Esperamos, com a realização desta mostra, não só fotografar a cena teatral andreense, mas principalmente promover a interação dos artistas e das produções”, disse Edson Salvo Melo, secretário de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo.

Dentre os espetáculos, alguns destaques são: Milagre, Milagrim, Milagrezinhozinhozinho (dia 2), com a Cia. Komos de Teatro; Esperando Gordô (dia 6), com Cia Lona de Retalhos, e Vozes No Tempo (dia 9), com o Coro Schola Cantorum ABC.

Dezessete workshops fazem parte da programação com temas como Processos Contemporâneos de Criação Como Prática Pedagógica (dia 2); Teatro Físico: Composição, Experimentação e Análise (dias 3 e 4); Criação e Montagem de Um Texto Curto Para Apresentação (dias 4 e 11); Oficina de Clown (dia 5), e O Texto e A Música (dia 12).

Entre as palestras, há A Dança Clássica e Contemporânea no Corpo do Artista Cênico (dia 8), com Yáskara Manzini, Lu Favoreto e mediação de Christiane Araújo; Coletivos, Grupos e Pesquisa (dia 14), com Evill Rebouças, Mariana Muniz e Cida Almeida; Trabalho de Formação e Sua Relação com a Cidade (dia 15), com Ednaldo Freire, Maria Thais e Solange Dias, e Políticas Públicas para as Artes Cênicas (dia 21), com Carlos Moreira e José Renato.

Confira a programação completa:

PROCESSOS CONTEMPORÂNEOS DE CRIAÇÃO COMO PRÁTICA PEDAGÓGICA
Dia 2 – 14h
Workshop realizado pelo Teatro Singular.
Cia do Nó Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

MILAGRE, MILAGRIM, MILAGREZINHOZINHOZINHO
Dia 2 – 20h
Inspirado na obra Il promo miráculo, de Dario Fo, e utilizando a linguagem no universo de Guimarães Rosa, dois atores interpretam 24 personagens – um destes, o próprio menino Jesus. Espetáculo da Cia. Komos de Teatro, com direção de Joca Carvalho.
Teatro Rocokóz – Rua Distrito Federal, 84 – bairro Santa Terezinha.

TEATRO FÍSICO: COMPOSIÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO E ANÁLISE
Dia 3 – 9h às 12h
Workshop com a Cia Quase 9 de Teatro.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

SÉTIMO SELO. REQUIÉM PARA UMA GERAÇÃO PETRIFICADA
Dia 3 – 20h
Inspirado no Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, que aborda o tema da peste, este espetáculo ambienta a ação na década de 80 e o surgimento da aids. Apresentação do Teatro Singular, com direção de Marcelo Gianini.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

CRIAÇÃO E MONTAGEM DE UM TEXTO CURTO PARA APRESENTAÇÃO
Dia 4 – 14h
Worshop com a Cia Komos.
Komos – Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim.

TEATRO FÍSICO: COMPOSIÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO E ANÁLISE
Dia 4 – 10h às 13h
Workshop com a Cia Quase 9 de teatro.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

DECODIFICAÇÃO DE AÇÕES FÍSICAS E INTEGRAÇÃO COM TEXTO TEATRAL
Dia 5 – 9h às 17h
Workshop com a Cia Teatro de Asfalto.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

OFICINA DE CLOWN – O PAPEL DA COMÉDIA NA FORMAÇÃO DO ATOR
Dia 5 – 9h às 17h
Workshop com Clã Artes Cômicas.
Galpão do Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

DOIS
Dia 5 – 20h
Um homem resolveu morar na rua. E nesse lugar ele vive de duas lembranças. Espetáculo com Cia Expressa de Teatro. Direção: Marcos Lemes.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DO ESPETÁCULO LÊNIN
Dia 6 – 10h
Workshop com o Núcleo Zona Autônoma.
Espaço da Cia de Teatro Komos | Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim.

FAZENDO ARTE NA RUA
Dia 6 – 17h
Workshop com a Cia Rocokós.
Praça Rui Barbosa

A CIDADE NÔMADE
Dia 6 – 16h
Intervenção da Zona Autônoma, com o Núcleo Insólita Sucataria e direção de Tadeu Renato.
Praça Rui Barbosa

UMA HISTÓRIA DE LIBERTAÇÃO
Dia 6 – 18h30
O povo hebreu é escravo nas terras do Egito. Muitos anos depois, Jesus, um homem designado para libertar todas as gerações, cumpre também o seu chamado. Eis a Páscoa! Espetáculo com a Cia. Entreatos e direção de Hélio Nascimento.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

ESPERANDO GORDÔ
Dia 6 – 15h
Inspirada nas personagens de Samuel Beckett, a peça propõe o resgate de brincadeiras simples como estímulo para a imaginação. Espetáculo com a Cia Lona de Retalhos e direção de Marcelo Gianini.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A DANÇA CLÁSSICA E CONTEMPORÂNEA NO CORPO DO ARTISTA CÊNICO
Dia 8 – 19h30
Palestra com Yáskara Manzini e Lu Favoreto e mediação de Christiane Araújo.
Corpore Sano – Rua Alvarez de Azevedo, 286 – Centro.

VOZES NO TEMPO
Dia 9 – 20h
Inspirado livremente na Divina Comédia, de Dante Alighieri, um poeta busca respostas para a perda da mulher amada. Espetáculo com o Coro Schola Cantorum ABC e direção de Marcos Calil.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção

NENHUM CONTO, APENAS LUGARES
Dia 10 – 19h15
Diversas situações desenrolam-se em diferentes lugares. Isso acontece a todo instante e ao mesmo tempo. Espetáculo da Zona Autônoma com a Cia Dialógica e direção da formação 2 da Escola Livre de Dança.
Saguão do Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A QUEDA
Dia 10 – 20h
Num futuro não muito distante, no ápice do aquecimento global, na ilha tropical de Remediados, um velho com asas caiu do céu. Espetáculo da Cia. Teatro de Asfalto, com direção de Felipe Gomes Moreira e Roberta Marcolin Garcia.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A CONSTRUÇÃO POÉTICA DO ATOR NO ESPAÇO VAZIO
Dia 11 – 10h
Workshop com a Cia Levante.
Casa da Palavra – Praça do Carmo, 171 – Centro. Tel.: (11) 4992-7218.

CRIAÇÃO E MONTAGEM DE UM TEXTO CURTO PARA APRESENTAÇÃO
Dia 11 – 14h
Workshop com a Cia. Komos. Vagas limitadas.
Komos – Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim

PÁSSARO AZUL
Dia 11 – 17h
Tiltil e Mitil são dois pequenos irmãos que empreendem a busca mística do Pássaro Azul. O tesouro que procuravam estava muito mais perto que imaginavam. Espetáculo com a Cia Levante, com direção do Núcleo Insólita Sucataria.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção

LENIN
Dia 11 – 20h
Um homem decide viajar no tempo a fim de modificar o passado para alterar o presente, numa tentativa fracassada de revolução. Espetáculo do Núcleo Zona Autônoma, com direção de Castro.
Teatro Rocokóz – Rua Distrito Federal, 84 – bairro Santa Terezinha.

O TEXTO E A MÚSICA
Dia 12 – 10h
Workshop com o Coro Schola Cantorum ABC.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

PAPAI DO CÉU
Dia 12 – 18h30
Uma infância com bolinhas de sabão e uma caixinha de música com a bailarina que eu quero ser. Espetáculo da Zona Autônoma com o grupo Bolinhas de Sabão, com direção de Antonio Toscano.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

LILÁ OU O JOGO DE DEUS
Dia 12 – 20h
Baseando-se em textos de Luís Abreu e Caio Fernando, o grupo recria temas sobre as escolhas que influenciam o percurso da vida, por meio da metáfora do jogo indiano “Mahalila”, transitando entre fronteira do real e do irreal. Espetáculo com a Cia. Quase 9 Teatro, com direção de Elias.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A MÁSCARA CORPORAL
Dia 13 – 14h
Workshop realizado pela Cia Dinossauros Órfãos.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

A BUSCA DO AUTOCONHECIMENTO PELA ARTE
Dia 13 – 10h
Workshop com o Grupo Etymus.
Centro de Dança | Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

ROUPA SUJA
Dia 13 – 19h
Duas lavadeiras entre espumas e lençóis, entre homens e desejos. A sedução à flor da pele. Duas Marias à procura de amor com final feliz. Espetáculo da Zona Autônoma, da Cia Acidental de Teatro, com direção de Ângela Maria Prestes.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO
Dia 13 – 20h
Dias quentes, noites encantadas… é o começo do verão. Aproxima-se o momento das núpcias entre o Duque Teseu e Hipólita. Em paralelo aos romances e desavenças, um bando de artesãos alegra as inocentes festas populares. Espetáculo do Clã Artes Cômicas, com direção de Cida Almeida.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

COLETIVOS, GRUPOS E PESQUISA
Dia 14 – 19h30
Palestra com Evill Rebouças, Mariana Muniz e Cida Almeida. Capacidade para 100 pessoas.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

TRABALHO DE FORMAÇÃO E SUA RELAÇÃO COM A CIDADE
Dia 15 – 19h30
Palestra com Ednaldo Freire, Maria Thais e Solange Dias. Capacidade para 100 pessoas.
Teatro Rocokóz – Rua Distrito Federal, 84 – bairro Santa Terezinha.

CIDADE NÔMADE
Dia 17 – 14h
Intervenção urbana a partir de personagens baseados em trabalhadores ambulantes. Espetáculo da Zona Autônoma, com o núcleo Insólita Sucataria. Direção de Tadeu Renato.
Rua Coronel Oliveira Lima

UM SHOW DE VARIEDADES PALHACÍSTICAS
Dia 17 – 15h
Um brinde à inventividade, à espontaneidade e à capacidade de interação e de envolvimento com o espectador-transeunte dos anônimos saltimbancos e mambembes de todos os tempos. Espetáculo com o teatro de Rocokós e direção de Carlos Biaggioli.
Rua Coronel Oliveira Lima

PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DA LINHA DE INTERPRETAÇÃO DO ESPETÁCULO A DOBRA
Dia 17 – 19h30
Workshop realizado pela Cia do Nó.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

O GESTO ESTILIZADO E CARACTERÍSTICO DO TEATRO NÔ
Dia 18 – 14h
Workshop com a Cia Teatro São Gonçalo.
Corpore Sano – Rua Alvarez de Azevedo, 286 – Centro.

NÔ CAMINHO DE NONA E MARIA FARRAR
Dia 18 – 20h
Nona: velha atormentada pelo fantasma da filha. Farrar: uma adolescente órfã e grávida. Um ato de desespero: infanticídio. Espetáculo com a Cia Teatro São Gonçalo e direção de Alexandre Santo e Georgette Fadel.
Corpore Sano – Rua Alvarez de Azevedo, 286 – Centro.

ARTE CLOWNESCA
Dia 19 – 10h
Workshop com a Cia Lona de retalhos.
EMIA Aron Feldman – Parque Regional da Criança Palhaço Estremelique (Av. Itamarati, 536 – Parque Jaçatuba). Tel.: (11) 4479-2744. Acesso a pessoas com deficiência.

SOLO EM CENA: A CONTRIBUIÇÃO DO JOGO LÚDICO PARA O TEATRO
Dia 19 – 14h
Workshop da Cia Expressa de teatro.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A DOBRA
Dia 19 – 20h
Willian é um empresário insatisfeito com o cargo que ocupa na empresa. Inexplicavelmente há uma dobra no tempo que o faz encontrar consigo mesmo. Espetáculo com a Cia da Nó. Direção de Esdras Domingos.
Espaço da Cia. Komos de Teatro – Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim.

ARTE CLOWNESCA
Dia 20 – 10h
Espetáculo da Cia Lona de Retalhos.
EMIA Aron Feldman – Parque Regional da Criança Palhaço Estremelique (Av. Itamarati, 536 – Parque Jaçatuba). Tel.: (11) 4479-2744. Acesso a pessoas com deficiência.

FARDO
Dia 20 – 20h
Inspirado na obra Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago, o espetáculo busca um olhar para as dependências das relações construídas a partir da cegueira. A apresentação do Grupo Etynos tem direção de Mônica Santana D’Angelo.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

MOLIÉRE’S
Dia 20 – 21h
As paixões proibidas dos enamorados, as confusões dos criados, um velho avarento e o mistério do roubo de seu mais precioso tesouro. Espetáculo da Cia Dinossauros Órfãos, com direção de Solange Dias.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

POLÍTICAS PÚBLICAS PARA AS ARTES CÊNICAS
Dia 21 – 19h30
Palestra com Carlos Moreira e José Renato. Mediação de Ciléia Biaggiolli.
Auditório Municipal Heleny Guariba – Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Serviço:
Projeto Encasa
Data: Até 21 de setembro
Inscrições: Os workshops têm vagas limitadas e as inscrições devem ser feitas pelo telefone (11) 4996-2164 ou pessoalmente no Teatro Conchita de Moraes. Não é necessário realizar agendamento prévio para palestras e espetáculos.
Todos os eventos têm entrada gratuita.

Um grande evento tomará conta de diversos locais em setembro. O

artescenicasEncasa (Encontro das Cênicas Artes de Santo André) oferece 45 atividades do dia 1º a 21. Espetáculos, palestras e workshops têm entrada gratuita e serão realizados em diversos pontos da cidade.

O projeto é uma iniciativa da Secretaria de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo, por meio do Fundo de Cultura e do Conselho Municipal de Cultura, e reúne grupos ou companhias das áreas de circo, dança, teatro e ópera.

“Com a realização do Encasa, a Prefeitura de Santo André assume o papel de aglutinadora, pois o projeto, repleto de significado artístico e histórico, reunirá pela primeira vez os principais grupos oriundos da cidade. Esperamos, com a realização desta mostra, não só fotografar a cena teatral andreense, mas principalmente promover a interação dos artistas e das produções”, disse Edson Salvo Melo, secretário de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo.

Dentre os espetáculos, alguns destaques são: Milagre, Milagrim, Milagrezinhozinhozinho (dia 2), com a Cia. Komos de Teatro; Esperando Gordô (dia 6), com Cia Lona de Retalhos, e Vozes No Tempo (dia 9), com o Coro Schola Cantorum ABC.

Dezessete workshops fazem parte da programação com temas como Processos Contemporâneos de Criação Como Prática Pedagógica (dia 2); Teatro Físico: Composição, Experimentação e Análise (dias 3 e 4); Criação e Montagem de Um Texto Curto Para Apresentação (dias 4 e 11); Oficina de Clown (dia 5), e O Texto e A Música (dia 12).

Entre as palestras, há A Dança Clássica e Contemporânea no Corpo do Artista Cênico (dia 8), com Yáskara Manzini, Lu Favoreto e mediação de Christiane Araújo; Coletivos, Grupos e Pesquisa (dia 14), com Evill Rebouças, Mariana Muniz e Cida Almeida; Trabalho de Formação e Sua Relação com a Cidade (dia 15), com Ednaldo Freire, Maria Thais e Solange Dias, e Políticas Públicas para as Artes Cênicas (dia 21), com Carlos Moreira e José Renato.

Confira a programação completa:

PROCESSOS CONTEMPORÂNEOS DE CRIAÇÃO COMO PRÁTICA PEDAGÓGICA
Dia 2 – 14h
Workshop realizado pelo Teatro Singular.
Cia do Nó Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

MILAGRE, MILAGRIM, MILAGREZINHOZINHOZINHO
Dia 2 – 20h
Inspirado na obra Il promo miráculo, de Dario Fo, e utilizando a linguagem no universo de Guimarães Rosa, dois atores interpretam 24 personagens – um destes, o próprio menino Jesus. Espetáculo da Cia. Komos de Teatro, com direção de Joca Carvalho.
Teatro Rocokóz – Rua Distrito Federal, 84 – bairro Santa Terezinha.

TEATRO FÍSICO: COMPOSIÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO E ANÁLISE
Dia 3 – 9h às 12h
Workshop com a Cia Quase 9 de Teatro.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

SÉTIMO SELO. REQUIÉM PARA UMA GERAÇÃO PETRIFICADA
Dia 3 – 20h
Inspirado no Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, que aborda o tema da peste, este espetáculo ambienta a ação na década de 80 e o surgimento da aids. Apresentação do Teatro Singular, com direção de Marcelo Gianini.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

CRIAÇÃO E MONTAGEM DE UM TEXTO CURTO PARA APRESENTAÇÃO
Dia 4 – 14h
Worshop com a Cia Komos.
Komos – Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim.

TEATRO FÍSICO: COMPOSIÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO E ANÁLISE
Dia 4 – 10h às 13h
Workshop com a Cia Quase 9 de teatro.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

DECODIFICAÇÃO DE AÇÕES FÍSICAS E INTEGRAÇÃO COM TEXTO TEATRAL
Dia 5 – 9h às 17h
Workshop com a Cia Teatro de Asfalto.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

OFICINA DE CLOWN – O PAPEL DA COMÉDIA NA FORMAÇÃO DO ATOR
Dia 5 – 9h às 17h
Workshop com Clã Artes Cômicas.
Galpão do Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

DOIS
Dia 5 – 20h
Um homem resolveu morar na rua. E nesse lugar ele vive de duas lembranças. Espetáculo com Cia Expressa de Teatro. Direção: Marcos Lemes.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DO ESPETÁCULO LÊNIN
Dia 6 – 10h
Workshop com o Núcleo Zona Autônoma.
Espaço da Cia de Teatro Komos | Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim.

FAZENDO ARTE NA RUA
Dia 6 – 17h
Workshop com a Cia Rocokós.
Praça Rui Barbosa

A CIDADE NÔMADE
Dia 6 – 16h
Intervenção da Zona Autônoma, com o Núcleo Insólita Sucataria e direção de Tadeu Renato.
Praça Rui Barbosa

UMA HISTÓRIA DE LIBERTAÇÃO
Dia 6 – 18h30
O povo hebreu é escravo nas terras do Egito. Muitos anos depois, Jesus, um homem designado para libertar todas as gerações, cumpre também o seu chamado. Eis a Páscoa! Espetáculo com a Cia. Entreatos e direção de Hélio Nascimento.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

ESPERANDO GORDÔ
Dia 6 – 15h
Inspirada nas personagens de Samuel Beckett, a peça propõe o resgate de brincadeiras simples como estímulo para a imaginação. Espetáculo com a Cia Lona de Retalhos e direção de Marcelo Gianini.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A DANÇA CLÁSSICA E CONTEMPORÂNEA NO CORPO DO ARTISTA CÊNICO
Dia 8 – 19h30
Palestra com Yáskara Manzini e Lu Favoreto e mediação de Christiane Araújo.
Corpore Sano – Rua Alvarez de Azevedo, 286 – Centro.

VOZES NO TEMPO
Dia 9 – 20h
Inspirado livremente na Divina Comédia, de Dante Alighieri, um poeta busca respostas para a perda da mulher amada. Espetáculo com o Coro Schola Cantorum ABC e direção de Marcos Calil.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção

NENHUM CONTO, APENAS LUGARES
Dia 10 – 19h15
Diversas situações desenrolam-se em diferentes lugares. Isso acontece a todo instante e ao mesmo tempo. Espetáculo da Zona Autônoma com a Cia Dialógica e direção da formação 2 da Escola Livre de Dança.
Saguão do Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A QUEDA
Dia 10 – 20h
Num futuro não muito distante, no ápice do aquecimento global, na ilha tropical de Remediados, um velho com asas caiu do céu. Espetáculo da Cia. Teatro de Asfalto, com direção de Felipe Gomes Moreira e Roberta Marcolin Garcia.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A CONSTRUÇÃO POÉTICA DO ATOR NO ESPAÇO VAZIO
Dia 11 – 10h
Workshop com a Cia Levante.
Casa da Palavra – Praça do Carmo, 171 – Centro. Tel.: (11) 4992-7218.

CRIAÇÃO E MONTAGEM DE UM TEXTO CURTO PARA APRESENTAÇÃO
Dia 11 – 14h
Workshop com a Cia. Komos. Vagas limitadas.
Komos – Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim

PÁSSARO AZUL
Dia 11 – 17h
Tiltil e Mitil são dois pequenos irmãos que empreendem a busca mística do Pássaro Azul. O tesouro que procuravam estava muito mais perto que imaginavam. Espetáculo com a Cia Levante, com direção do Núcleo Insólita Sucataria.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção

LENIN
Dia 11 – 20h
Um homem decide viajar no tempo a fim de modificar o passado para alterar o presente, numa tentativa fracassada de revolução. Espetáculo do Núcleo Zona Autônoma, com direção de Castro.
Teatro Rocokóz – Rua Distrito Federal, 84 – bairro Santa Terezinha.

O TEXTO E A MÚSICA
Dia 12 – 10h
Workshop com o Coro Schola Cantorum ABC.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

PAPAI DO CÉU
Dia 12 – 18h30
Uma infância com bolinhas de sabão e uma caixinha de música com a bailarina que eu quero ser. Espetáculo da Zona Autônoma com o grupo Bolinhas de Sabão, com direção de Antonio Toscano.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

LILÁ OU O JOGO DE DEUS
Dia 12 – 20h
Baseando-se em textos de Luís Abreu e Caio Fernando, o grupo recria temas sobre as escolhas que influenciam o percurso da vida, por meio da metáfora do jogo indiano “Mahalila”, transitando entre fronteira do real e do irreal. Espetáculo com a Cia. Quase 9 Teatro, com direção de Elias.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A MÁSCARA CORPORAL
Dia 13 – 14h
Workshop realizado pela Cia Dinossauros Órfãos.
Centro de Dança – Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

A BUSCA DO AUTOCONHECIMENTO PELA ARTE
Dia 13 – 10h
Workshop com o Grupo Etymus.
Centro de Dança | Rua Eduardo Monteiro, 410 – Jardim Bela Vista. Tel.: (11) 4438-5021. Acesso para pessoas com deficiência.

ROUPA SUJA
Dia 13 – 19h
Duas lavadeiras entre espumas e lençóis, entre homens e desejos. A sedução à flor da pele. Duas Marias à procura de amor com final feliz. Espetáculo da Zona Autônoma, da Cia Acidental de Teatro, com direção de Ângela Maria Prestes.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO
Dia 13 – 20h
Dias quentes, noites encantadas… é o começo do verão. Aproxima-se o momento das núpcias entre o Duque Teseu e Hipólita. Em paralelo aos romances e desavenças, um bando de artesãos alegra as inocentes festas populares. Espetáculo do Clã Artes Cômicas, com direção de Cida Almeida.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

COLETIVOS, GRUPOS E PESQUISA
Dia 14 – 19h30
Palestra com Evill Rebouças, Mariana Muniz e Cida Almeida. Capacidade para 100 pessoas.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

TRABALHO DE FORMAÇÃO E SUA RELAÇÃO COM A CIDADE
Dia 15 – 19h30
Palestra com Ednaldo Freire, Maria Thais e Solange Dias. Capacidade para 100 pessoas.
Teatro Rocokóz – Rua Distrito Federal, 84 – bairro Santa Terezinha.

CIDADE NÔMADE
Dia 17 – 14h
Intervenção urbana a partir de personagens baseados em trabalhadores ambulantes. Espetáculo da Zona Autônoma, com o núcleo Insólita Sucataria. Direção de Tadeu Renato.
Rua Coronel Oliveira Lima

UM SHOW DE VARIEDADES PALHACÍSTICAS
Dia 17 – 15h
Um brinde à inventividade, à espontaneidade e à capacidade de interação e de envolvimento com o espectador-transeunte dos anônimos saltimbancos e mambembes de todos os tempos. Espetáculo com o teatro de Rocokós e direção de Carlos Biaggioli.
Rua Coronel Oliveira Lima

PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DA LINHA DE INTERPRETAÇÃO DO ESPETÁCULO A DOBRA
Dia 17 – 19h30
Workshop realizado pela Cia do Nó.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

O GESTO ESTILIZADO E CARACTERÍSTICO DO TEATRO NÔ
Dia 18 – 14h
Workshop com a Cia Teatro São Gonçalo.
Corpore Sano – Rua Alvarez de Azevedo, 286 – Centro.

NÔ CAMINHO DE NONA E MARIA FARRAR
Dia 18 – 20h
Nona: velha atormentada pelo fantasma da filha. Farrar: uma adolescente órfã e grávida. Um ato de desespero: infanticídio. Espetáculo com a Cia Teatro São Gonçalo e direção de Alexandre Santo e Georgette Fadel.
Corpore Sano – Rua Alvarez de Azevedo, 286 – Centro.

ARTE CLOWNESCA
Dia 19 – 10h
Workshop com a Cia Lona de retalhos.
EMIA Aron Feldman – Parque Regional da Criança Palhaço Estremelique (Av. Itamarati, 536 – Parque Jaçatuba). Tel.: (11) 4479-2744. Acesso a pessoas com deficiência.

SOLO EM CENA: A CONTRIBUIÇÃO DO JOGO LÚDICO PARA O TEATRO
Dia 19 – 14h
Workshop da Cia Expressa de teatro.
Teatro Conchita de Moraes – Praça Rui Barbosa, s/nº – Santa Terezinha. Tel.: (11) 4996-2164. 247 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

A DOBRA
Dia 19 – 20h
Willian é um empresário insatisfeito com o cargo que ocupa na empresa. Inexplicavelmente há uma dobra no tempo que o faz encontrar consigo mesmo. Espetáculo com a Cia da Nó. Direção de Esdras Domingos.
Espaço da Cia. Komos de Teatro – Rua João Fernandes, 18 – bairro Jardim.

ARTE CLOWNESCA
Dia 20 – 10h
Espetáculo da Cia Lona de Retalhos.
EMIA Aron Feldman – Parque Regional da Criança Palhaço Estremelique (Av. Itamarati, 536 – Parque Jaçatuba). Tel.: (11) 4479-2744. Acesso a pessoas com deficiência.

FARDO
Dia 20 – 20h
Inspirado na obra Ensaio sobre a cegueira, de José Saramago, o espetáculo busca um olhar para as dependências das relações construídas a partir da cegueira. A apresentação do Grupo Etynos tem direção de Mônica Santana D’Angelo.
Teatro Municipal de Santo André – Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

MOLIÉRE’S
Dia 20 – 21h
As paixões proibidas dos enamorados, as confusões dos criados, um velho avarento e o mistério do roubo de seu mais precioso tesouro. Espetáculo da Cia Dinossauros Órfãos, com direção de Solange Dias.
Cia do Nó – Rua Regente Feijó, 359 A – Vila Assunção.

POLÍTICAS PÚBLICAS PARA AS ARTES CÊNICAS
Dia 21 – 19h30
Palestra com Carlos Moreira e José Renato. Mediação de Ciléia Biaggiolli.
Auditório Municipal Heleny Guariba – Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro. Tel.: (11) 4433-0789. Estacionamento no Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Serviço:
Projeto Encasa
Data: Até 21 de setembro
Inscrições: Os workshops têm vagas limitadas e as inscrições devem ser feitas pelo telefone (11) 4996-2164 ou pessoalmente no Teatro Conchita de Moraes. Não é necessário realizar agendamento prévio para palestras e espetáculos.
Todos os eventos têm entrada gratuita.